TEST – Turbo Kid d’Outerminds

Patrick Tremblay
Patrick Tremblay
lecture de 6 minutes

Un hommage rétro-futuriste qui ravive l’esprit des années 90

Turbo Kid, du studio québécois Outerminds, est inspiré par le film culte de 2015 et ne se contente pas de réchauffer une formule éprouvée. Voyez ici en profondeur les différents aspects de ce jeu exceptionnel, en passant par ses graphismes, sa trame sonore, ses contrôles, son histoire, et les petits clins d’œil qui enrichissent son univers.

Histoire et personnages : un récit captivant

L’intrigue de Turbo Kid se déroule dans un Wasteland dystopique, où notre héros, un jeune garçon fan de bandes dessinées, se lance dans une quête pour récupérer ses possessions volées et, ultimement, échapper à un monde cruel. L’histoire excelle non seulement dans sa capacité à engager le joueur mais aussi à évoquer un sentiment d’espoir au milieu du désespoir. Les personnages que le joueur rencontre, notamment la scientifique Naomi, ajoutent une profondeur émotionnelle et narrative, enrichissant le voyage.

Graphismes : un Pixel Art remarquable

Le premier élément qui frappe dans Turbo Kid est sans doute son esthétique. Le jeu est une ode au pixel art, parvenant à capturer l’essence d’une époque révolue tout en y insufflant une modernité frappante. Chaque cadre est peint avec une attention méticuleuse au détail, les arrière-plans regorgent de vie et les animations des personnages sont à la fois fluides et expressives. L’utilisation des palettes de couleurs, des éclairages dynamiques et des effets spéciaux contribue à créer une atmosphère à la fois nostalgique et fraîchement immersive.

Trame sonore : une symphonie synthétique

La musique de Turbo Kid, composée par Le Matos, est un autre pilier de son identité. Chaque morceau synthpop s’accorde parfaitement avec l’ambiance rétro-futuriste du jeu, renforçant les moments de tension ainsi que les périodes de calme introspectif. Honnêtement, la trame sonore ne se contente pas de compléter l’expérience visuelle du jeu, elle nous offre une expérience presque cinématographique et nous donne envie de visionner ou revisionner le film.

Contrôles : précision et fluidité

Les mécaniques de jeu de Turbo Kid sont un exemple éloquent de la manière dont des contrôles intuitifs peuvent améliorer l’expérience de jeu. Que ce soit à pied ou sur votre BMX, le mouvement du personnage est incroyablement réactif. Les combats tirent pleinement parti du Turboglove et de la machette, offrant un équilibre entre attaque à distance et combat rapproché qui se renouvelle constamment grâce à l’acquisition de nouvelles compétences. La précision des commandes permet aux joueurs de se sentir en total contrôle, vital dans un jeu où le timing et la stratégie forment le cœur de l’expérience.

Exploration et rejouabilité : un monde vaste et diversifié

Ce metroidvania offre une carte vaste où la liberté d’exploration est clé. Bien que le début puisse sembler linéaire, le jeu s’ouvre rapidement, permettant aux joueurs de choisir leur propre chemin à travers divers environnements uniques, de la zone de patinage à la casse. Cette structure non seulement encourage l’exploration mais aussi augmente la rejouabilité, chaque parcours offrant une expérience différente. Les éléments de collection, bien que parfois critiqués pour leur influence limitée sur le gameplay, enrichissent la compréhension du monde et ajoutent un niveau supplémentaire de profondeur à l’histoire globale. De plus, vous aurez la possibilité d’incarner soit le mythique Turbo Kid ou même Apple.

Clin d’oeil et références : il y en a partout!

Turbo Kid regorge de références culturelles et de clins d’œil qui feront sourire les amateurs de pop culture des années 90. Des pages de bandes dessinées disséminées à travers le jeu jusqu’aux poèmes et nouvelles qui approfondissent le lore du Wasteland, chaque détail est soigné pour enrichir l’expérience du joueur. Ces petites touches ajoutent une couche de profondeur à un jeu déjà riche en contenu. Bien entendu, de voir des panneaux du Indie Asylum ainsi qu’un personnage assez cru et radical du nom de Jeik, qui est en fait le bédéiste Jeik Dion derrière la bande-dessinée de notre héros, ne sont que quelques autres exemples super intéressants.

Conclusion : une odyssée rétro-futuriste incontournable

En conclusion, Turbo Kid est plus qu’un simple hommage au film et aux années 90, le studio Outerminds a réussi à capturer l’essence-même du plaisir et de l’amusement par le biais des jeux vidéo. Avec ses graphismes charmants et vieillots, sa bande sonore envoûtante, ses contrôles impeccables, son récit engageant et ses innombrables clins d’œil, il réussit à se distinguer dans un genre déjà très saturé. Que vous soyez un fan du film original, un amateur de metroidvanias ou simplement à la recherche d’une aventure captivante, Turbo Kid ne manquera pas de vous transporter dans un monde où le passé et le futur se rencontrent d’une manière inoubliable.

Un énorme “Merci” à Outerminds pour la copie du jeu.

Nom du jeuTurbo Kid
Date de sortie10 avril 2024
DéveloppeurOuterminds
Franchise 
ÉditeurOuterminds
Plates-formesNintendo Switch (à venir), PC
GenreMetroidvania
Mode de jeuSolo
LangueMultilingue (français inclus)

Turbo Kid

25.99$
8.5

Graphismes

8.1/10

Trame sonore

8.8/10

Jouabilité

8.6/10

Scénario

8.4/10

Durée de vie

8.7/10

Pour

  • Jolis graphismes en pixel art
  • Trame sonore invitante
  • Contrôles efficaces et faciles
  • Tellement de beaux clin d'oeil
  • Beaucoup de rejouabilité

Contre

  • Le visuel aurait pu être un peu mieux
  • On aurait aimé un peu plus de compétences
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Père de famille, gamer, chroniqueur pour Métro Média, développeur de jeu indépendant et programmeur dans la vie de tous les jours : j'initie mes enfants au plaisir du gaming avec les classiques des anciennes générations ainsi que les jeux récents.
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